domingo, 18 de junio de 2017

Música del siglo XX

1-Buscar partituras no convencionales citando el título y autor del siglo XX.
2-Insertar una audición del siglo XX comentada con nuestras palabras.
3-Responder preguntas:

¿Dónde tiene su origen la música contemporánea?

¿Cómo influyeron París y Viena en la nueva concepción de composición del siglo XX.
Enumera las principales características del expresionismo.
Elabora un resumen sobre la música electrónica del siglo XX.
¿Cómo influye la aparición de nuevos géneros como el jazz o el rock?

4-Hacer una página web en Tackk sobre un compositor de la época.


Siglo XX



El siglo XX fue un periodo de cambios rápidos, en el que influyeron el desarrollo de las comunicaciones y de las tecnologías. Fue una época en la que se produjeron varios movimientos con el fin de provocar una ruptura con el pasado. Para hablar de la música del siglo XX me voy a centrar en un compositor llamado Arnold Schönberg.

Resultado de imagen de partituras no convencionales de Schoenberg

1.

Arnold Schönberg fue un compositor y pintor austriaco de nacionalidad estadounidense, fue una de las figuras más importantes de la música del siglo XX. Sin embargo, él nunca se consideró a sí mismo como un revolucionario, sino más bien como un eslabón más en una tradición musical que se remonta hasta Bach.

Sus obras:


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Moisés y Aarón (Arnold Schönberg)  
Arnold Schönberg – 12 tone wheel chart, hand drawing and paper cutting, 1934, The Arnold Schönberg Center, Wien, Austria From: Electronic Beats #35, fall 2013, page 89 (see ISSUU)


Arnold Schönberg -
gráfico de 12 tonos, dibujo a mano y corte de papel, 1934.

2. Moisés y Aaron - Arnold Schönberg









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Audición hecha en un documento de google drive

3.
¿Dónde tiene su origen la música contemporánea?

La música contemporánea surgió hace cincuenta años , en concreto, después de los años sesenta. Sus orígenes son París y Viena.

¿Cómo influyeron París y Viena en la nueva concepción de composición del siglo XX?


La nueva concepción de componer vino de dos ciudades diferentes, que fueron París y Viena. En el primer caso (París) con las aportaciones del Impresionismo de la mano de C. Debussy, que supone un punto de partida para la música de vanguardia; en el segundo (Viena) con  la música de Arnold Schoenberg y sus discípulos en la Escuela de Viena.


Enumera las principales características del expresionismo.


-Movimiento cultural dentro del arte.
- El expresionismo enfocaba más el arte a la concepción personal del autor, quien expresaba su sentimiento y su pensamiento sobre la armonía y parentesco con la realidad. Su opinión es más importante que la concordancia y la armonía del trabajo hecho.
- Las ideas no se plasmaban en forma directa a lo que se está viendo, implicaban la opinión de quien la expresaba.
- Los artistas expresionistas utilizaban a la exageración  como método de expresión de sus sentimientos y exageraciones.

Elabora un resumen sobre la música electrónica del siglo XX.



A comienzos del siglo xx existía un creciente deseo entre los compositores de utilizar las nuevas tecnologías en el terreno musical. Se crearon muchos  instrumentos que empleaban diseños electromecánicos, un ejemplo de ello es el Telharmonium, pero como nunca se compró debido a su gran tamaño, se desarrollo el Theremin, inventado por León Theremin. Gracias a él entre 1920 y 1930 se crearon las primeras composiciones para instrumentos electrónicos, además en 1927 avanzó la grabación de sonidos gracias al invento de J. A. O'neill que consistía en una cinta recubierta magneticamente.

¿Cómo influye la aparición de nuevos géneros como el jazz o el rock?



El Jazz será la primera gran música popular del siglo XX: el blues y las canciones de trabajo , dieron forma al jazz. El desarrollo de la radio en los años 20 y 30 estimuló la popularidad de las Orquestas de Baile, abriendo la era del Swing.Entre los ritmos que se hicieron populares.

La música rock también se nutrió fuertemente del blues y el folk, e incorporó influencias del jazz, la música clásica y otras fuentes. El rock tuvo un impacto social, gracias a este género se crearon nuevas subculturas, como la de Teddy boys o rockers.



4.

domingo, 28 de mayo de 2017

Paisaje genial.ly

En la asignatura de música hemos realizado un paisaje didáctico basado en la época del Romanticismo, hemos tenido que realizar 6 actividades, como una línea del tiempo, póster con códigos qr ,etc.

Actividad 1(tríptico)
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                                             Actividad 2

El Romanticismo representa un movimiento general en toda Europa donde prevalecía el desarrollo de los sentimientos y del individualismo, era un movimiento esencialmente burgués que rompía con los convencionalismos del clasicismo y con las refinadas y artificiosas formas de la sociedad aristocrática.


Actividad 3(mapa mental)


mapa mental romanticismo.jpg


https://www.goconqr.com/es/p/9119747-El-Romanticismo-mind_maps

                                               Actividad 4(Línea del tiempo)


timeline.jpg




Actividad 5(Reflexión sobre el Romanticismo)

El romanticismo es una etapa que cambia mucho con respecto a la anterior. Los autores se hacen independientes lo que produce un gran cambio en ellos y en su forma de actuar. Gracias a esto se crean nuevos géneros musicales.

La música del Romanticismo tiene una causa histórica ya que los autores expresaban lo que pasaba en la época y lo introducían en sus melodías.

                                                              Actividad 6 (Rap)
Letra

Estribillo:Se buscan romancistas
que expresen lo ocurrido en la época
autores independientes
que no son financiados

Tu eres romántico
tu sabes lo que quieres
no tengas miedo a nadie
expresa tus sentimientos libremente

Estribillo

¿Qué pasó en la Revolución?
escucho tu canción
y te presto atención

Estribillo

Expresas lo que pasa en tus melodías
y así creaste muchos géneros día tras día

Estribillo



https://www.smule.com/recording/maluma-felices-los-4/1211741116_1332808413



viernes, 17 de marzo de 2017

El Clasicismo


El Clasicismo

Es un período de la historia que se sitúa entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (año en el que muere Beethoven). Es la época que marca el fin de la Edad Moderna y el pincipio de la Edad Contemporánea, también es la época de la Ilustración, que fue un movimiento intelectual y filosófico, promovido por la burguesía y la pequeña nobleza.

Durante este movimiento los músicos van a tener como público a los burgueses, que pagan para ver sus obras y contemplarlas.



Hemos reproducido canciones del Clasicismo con el kit de Arduino. Mi canción ha sido:

El Himno de la alegría

El himno de la alegría o también conocido como novena sinfonía de Beethoven, es una composición que data del siglo XIX, que compuso Beethoven como pedido de la Sociedad Filarmónica de Londres.También, Beethoven creó este poema para musicalizar el poema de Friedich Schiller, llamado An die Freude (noviembre de 1785),  o A la alegría.

Esta composición suele ser cantada por:



Soprano 
Alto 
Tenor 
Barítono 
Coro

Comentario: 

Este tipo de programación ha sido una experiencia nueva ya que nunca habíamos producido música con arduino. También hemos aprendido a pasar notas normales al cifrado americano, cosa que si que aprendimos el año pasado con Jamstudio 

sábado, 18 de febrero de 2017

La música en el Barroco


La música en el Barroco   
-Esquema


-Presentación

Durante esta presentación nuestro grupo ha trabajado equitativamente, nos hemos preparado el trabajo muy bien  y la información que hemos buscado ha sido completa y clara, lo único que cambiaría sería que nos hubiéramos preparado la presentación mejor, aunque si que es verdad que han pasado muchos días hasta que nos ha tocado presentar.La obra trabajada ha sido generalmente compleja, y la biografía de Bach también, porque es un hombre importante en el que le han ocurrido cosas importantes en su vida y hemos tenido que destacar muchas características suyas.


-Compositores




INFORMACIÓN-Tabla hecha por Jorge Gil Blanco





-Línea del tiempo

-Comentario

Los luthiéres eran personas que se dedicaban a reparar instrumentos de cuerda profesionalmente, también pueden fabricar instrumentos, como Antonio Stradivari. Los castrati eran niños a los que castraban para conseguir que su voz fuera más aguda, un ejemplo es Farinelli.